明代的茶文化繁荣鼎盛，瀹饮开启千古茗饮之宗，茶具也有了开创性的变革，紫砂壶的问世，更是给茗饮世界注入了一股清风。在紫砂壶的历史上，“名手”供春，被列为紫砂壶“正始”之大家。
供春壶的由来
据《阳羡茗壶系》所载，供春是吴颐山的家僮。吴颐山宜兴人正德九年进士，早年，吴颐山曾在金沙寺读书，供春随侍左右，空暇之余，供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。
后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，龚春抑制不住满心的喜悦，捧着新制的茶壶，恭恭敬敬地去请教老和尚。老和尚见了，双目一亮，连声赞叹：“好壶，好壶!后生可畏!”当即取名为“供春壶”。
细说供春壶八品
周澍《台阳百咏》也说：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”正所谓，“供春之壶，胜于金玉”是也。历来宜兴的紫砂名家高手，仿制供春壶的人很多的，明代的黄玉麟、江案清，徐汉棠、释延芫等，都对供春壶做过研究，做过仿制，细说供春八品。
1、工巧
就是指紫砂壶制作精工巧饰，是与拙朴、自然、旷野等风格美相对峙的。工巧是工艺美术最根本的要求，也是工艺价值最起码的要求。
2、自然
宛然天成，近于自然感，自然天成，整套系列壶贯穿着自然法则，无论从形体结构，壶嘴、壶把搭配、都借助于自然形象触发的“顿悟”树形的腐朽、壶体的冰裂，表面“虫蚀木”的效果，宛曲悠长，达到“顺物自然而不容私”的境界。
3、老成
紫砂塑器中体现在枝杆苍劲，造型古朴，体势大方，技术上达，风格成熟，壶体表面的风化，树纹开裂的精雕，树干的百年沧桑，枝节的老辣。
4、圆润
具体表现在壶的造型上，线条上，枝杆的圆转有力。圆润给人以一种愉悦感，壶的每个细部都可以感到圆润的滋味。
5、拙朴
拙，是巧之反；朴是丽之反，作为工艺美术，它和工巧、华艳相对、又相涵。在艺术中，拙朴之美并不罕见，现代紫砂片面追求工细，对拙朴形式之美有分议。而华建民所创作的供春系列壶，充满了返朴归真之味。
6、高古
其外在形式的表现之一，就是残缺断损，经时历久之意。任何艺术品经过长年的劫难，必然残缺模糊，供春系列壶处处可见残破之迹。“虫蚀木”之痕，开裂之迹，创造时间之美，使人感到古貌古心，和壶体表面指螺纹相融一体。
7、潇洒
也就是自由萧散，逍遥洒脱，即不激不厉又毫无拘束，潇洒，是一种心态，一种饱经沧桑又自得其乐的欢愉，不为传统所拘的风度，它不讲究传统的模式，在造型和装饰上，萧然游于规矩之外，超然出于流俗之表，令人神清而意远。
8、变化
任何艺术品都在变化中取得统一，没有变化就没有生命力，变化包罗万象，它是一种艺术节奏的表现，供春壶的制作充分运用了变化这个手法，直与曲，长与短，大与小等等。充分显示了壶艺的魄力，达到功能与法则的统一，整体的艺术效果。（来源：紫砂壶鉴赏与收藏秘籍，图来源：福建白茶网）
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