序：眼前这部《紫砂入门十讲》，文不足十万，图不过百余，然而我却实实在在地感受到了分量；因为在我看来，这小书，连接着两种源远流长的文化传统。
先是紫砂壶艺自身的传统。清乾嘉间曼生壶的闻世，确定了紫砂陶由艺师与文士协力创新的发展路向；紫砂壶艺于民生利用中见文韵墨意，于大俗中见大雅，日新月进，百姿千态的艺术精神也于焉形成。“交乃意气合，道因风雅存”，本书的第一作者、中国工艺美术大师秀棠先生为合作者、知名作家、名刊《雨花》前主编山谷先生《风雅紫砂》序，其开宗明义的这两句诗，正可见位于曼生壶传统的发扬是自觉的；然而他们自己或许也未意识到，同时，一种影响更深广的传统，也在这通力合作中得以光大，这便是以大家作小书的书林传统。
其实，大家作小书，并非只是我们出版人的理想境，而确是渊源有自的民族文化传统。朱熹可称超级大儒，而其家训、童蒙、学规之类启蒙小书竟有十数种之多。至近代，国学大师如皮锡瑞、刘师培等，亦莫不以国学启蒙为国学振兴之前提，而纷纷甘作初学津梁。遗憾的是，数十年来这传统颇有失坠之虞，其后果则颇为严重。
在我看来，大至国人价值观念的真空，细至具体艺术样式发展趋向的集体性迷失，莫不与此相关。
这一看法也可以当今紫砂圈的情状验之。秀棠先生曾十分感慨地说起过两桩与“大师”一称有关的“咄咄怪事”。一是某真大师竟一味想去掉“工艺美术大师”称号中“工艺”二字，而雅好以“美术大师”自居；二是颇有些并无“大师”称号的所谓大师，先借公关炒作，恶性造势，更进而因势以自抬身价，甚至弄虚作假，欺世盗名。我想真大师之自外于紫砂壶艺之根本，应当正是伪大师得以鱼目混珠，肆行无忌的根源所在。
由此又可悟到，秀棠先生之所以不惜将其力作《中国紫砂》之修订一再宕后而急于偕山谷先生完成《十讲》这本小书，其用意当不外乎二事：一是与人为善，指示紫砂爱好者提高品位，辨识真赝之初阶；二是正本清源，彰明紫砂壶艺“大雅也大俗，大俗也大雅”（山谷先生语）之艺术精神；而后者又恰恰是前者之根本所系。
当代科技的发展，无意间也为艺术品的作伪提供了前所未有的技术优势。单凭材质鉴定、印识辨别等方法已难以判真伪于必然。然而件件般般都可作伪，唯独有一样却造不得假，这就是工艺师的艺术个性。艺术个性其实是作者内在的综合素质在作品上的外现，集中体现于顾景舟大师所云“形、神、气、态”上。这四字很有讲究，可作得一篇大文章。我体会，要义在于：作者如能因内符外，写形见神，则作品便见生气贯注而各具情态。《十讲》之所以不惜用一半以上篇幅谈文化、溯源流，辨体式、论工艺，举字号、明家数，正是希望启发读者，从构成作者综合素质的方方面面，高屋建瓴地去品味作品，识高下，辨真伪。这是艺术品赏鉴的“内家功夫”，虽为小书，却非大家莫办。
本书的出版，上距因山谷先生绍介，本社有幸得获秀棠大师的学术性图册《中国紫砂》已经八年。八年中，《中国紫砂》不胫而走，重刷六番，印数近二万三千，这在中型图册中也可算是一种不大不小的奇迹。比对先后二书，不仅可悟《十讲》既是《中国紫砂》的由博返约，更以八年来的累积，对后者有所推进，有所发挥；而其讲座的形式，更宜于初学入门。因此又可知，小书其实未必好作。由于必须由博返约，亲切善入，故要求作者不仅有学，而且有识，更兼有才。要之，由博返约的思辨断制能力，才学识兼备的丰厚素养，当然，还有一颗是“大家”却不以“大”自居而自外于“众人”的平常心，是真正的“大家小书”之三个必要条件。也因此所谓“大家小书”恰似一件上乘的紫砂壶艺作品：涵光华于朴厚，寄风雅于平常。我想《十讲》及其两位作者，庶几近之。
赵昌平2006年6月（本文节选自《紫砂入门十讲》，作者：徐秀棠，山谷，文字由福建白茶网录入，图源于网络）
本文来自投稿，不代表英格兰vs美国实时比分 立场，如若转载，请注明出处：//www.eagle1author.com/xueyuan/chaju/5619
