裴石民（1892-1976）原名德庆，宜兴蜀山人。14岁时拜姐夫江祖臣为师，后改名为石民。他年少成名，1913年21岁时到利永陶器公司制陶，技艺成熟，仿创兼优。抗日战争前夕，裴石民到上海魔术大师莫悟奇的家中制陶，两人共同设计，再由裴石民制作成种种古雅的器物；盆景上仅盖“悟奇治陶”印章。他在上海长住达十年之久，先后为几个古董商店专事仿古，颇负盛名。1938年，裴石民在蜀山大桥下北厂开设石民陶器店，自做自卖，其间摹仿陈鸣远的作品甚多，精工细作，几可乱真，遂有“第二陈鸣远”之称。裴石民也因此练就了驾驭各种形款紫砂器的能力，除茶壶外，文房雅玩、杯盘炉鼎、花盆、假山、花果小件等均有所创，形态各异，风格多样。
裴石民曾有两次惊人之举。第一次是宜兴名士储南强在苏州冷摊上发现明代正德年间的“供春壶”，壶盖由后人黄玉麟所配，因黄宾虹考证与原盖不符，遂由裴石民重新配盖。解放后，储南强将此壶献给了国家，现收藏在中国历史博物馆。第二次是为圣思桃杯配杯托，现收藏于南京博物院。这两个配件都与主体协调匹配，反映了高超的捏塑技艺和设计理念。
裴石民做陶，刻意求精，每种式样只做几件就要翻新。晚年作品不多，如“石瓢壶”、“牛盖莲子壶”等，多钤“裴石民年七十六制”，并非都是76岁时作，而是晚年创作的标记，盖内小印却是真实时间，可见他至老仍壶艺不辍。他善做花盆，在20世纪20年代就颇负盛名，其紫砂小件也颇有成就，融进不少童心痴情，如蚕、松鼠树桩、蟹等，行家以一个“活”字来概括其艺术功力。裴石民设计以中小件为主，而且常常是每种式样多则五六件，少则二三件，如水盂，他先后做“金蟾水盂”、“田螺水盂”、“葫芦水盂”、“松段水盂”、“百果水盂”、“金龟水盂”等，不断追求各异形态。用印有：篆文小方印“石民”，圆形阴文印“裴石民”，小篆长方印“裴石民年七十六制”、“七十七老人”、“裴石民年花甲庚制”等。
代表作有：“串顶秦钟壶”、“梅段壶”、“松段壶”、“供春壶”“圈顶三足鼎壶”、“五蝠蟠桃壶”、“莲，心茶具”、“素身圆裙壶”等。
裴石民五蝠蟠桃壶
吴云根（1892-1969）
原名芝莱，宜兴蜀山南街人，14岁即拜汪生义为师学艺，曾与汪宝根、朱可心为师兄弟分吴云根长得虎背熊腰，力大无穷，曾以挑坯搬运为生。1915年由利永公司介绍远赴山西平定县陶器工厂任技师三年，1929年受聘于南京中央大学陶瓷科当技师，也曾在江苏省公立宜兴职业学校窑业科担任技师。新中国成立后，在蜀山陶业生产合作社担任56届成型技术辅导员。宜兴紫砂厂成立后，一大批学子步入紫砂工艺殿堂，可谓门墙桃李，极一时之盛。现在著名的制壶名家吕尧臣、吴震、何挺初、葛明仙等，均出其门下。汪寅仙亲沐其教泽，并由吴云根推荐于师弟朱可心身边学艺。他待人谦和大度，诙谐、风趣，德艺俱佳，作品如人品，敦厚朴实。
吴云根不仅熟悉成型技术，还能砌釉炉窑，燃木炭烧制炉均釉紫砂器。他的壶艺风格朴实稳重，光润内蕴，擅长筋纹器制作，于仿制传统产品中别抒匠心，巧作变化，推陈出新，给人以新颖之感吴云根制作的“提梁弧菱吴云根四方提梁壶”、“双色竹段壶”、“大型竹提”、“传炉壶”、“线云壶”、“合菱壶”等，曾多次参加国内外陶艺大展，声誉远播。早在1932年，他的“传炉壶”参加美国芝加哥博览会获得优秀奖。
他的“牛盖洋桶壶”紫褐色，外观光润可人。这是传统造型，但他做得不俗，整体端正稳健，朴实规矩，有挺拔气势，壶身的圆范、流、肩和盖的弧线过渡都十分流畅，洋溢着一种韵律。此壶为任淦庭陶刻，可谓珠联璧合。“提梁觚菱壶”，是吴云根在传统壶形上提炼改进之作。把觚菱壶的握把改为提梁，四周圆润的壶体与直角提梁所营造的空间，构成了实与虚、圆与方的对比效果，使茶壶更富有古色古香味道。他的作品喜用双色泥表达主体，较多的用竹为题，竹节为壶身，挺拔刚劲，辅以几片小竹叶，舒展有姿，似风中飘动，两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体。用印有：楷书小长方印“芝菜”，篆书方印“云根”，方印“吴云根制”等。
本文节选自《紫砂入门十讲》，作者：徐秀棠，山谷，文字由福建白茶网录入，图源于网络。
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