想懂紫砂？你必须得了解这10位有名的紫砂大师

5月，北京的月季花开了。

这样的季节，扛本书，坐在满是绿箩的阳台，拿把紫砂壶，悠哉悠哉来壶小茶，好不美哉！说起紫砂壶，刚入门的朋友，常常比较迷茫，无从下手。其实，学紫砂就像学茶一样，得先了解历史，向古爷爷狠狠汲取知识。

——紫砂壶是什么来历？

——历史上有那些做壶的名人？

——最知名的壶型有哪些？

懂了这些，再喝茶，你就可以显摆显摆啦。

春秋范蠡

紫砂陶的首创者

追溯紫砂壶的起源，那可是一条隔了2400年的历史长河。可怜笔者不会游泳，只能效仿古人，撑着一条小帆船，使劲儿划啊划啊，一直划到了春秋时代的越国，来到了美女西施和她的老公范蠡隐居之处。据说，范蠡帮助越王勾践把吴国灭了之后，就辞官带着美女西施在宜兴丁山一个村子隐居了起来，从此烧陶持家、泛舟太湖，美人入怀。这狗粮撒的还不够，他们还经常秀恩爱，你烧火来我煮饭，配合的真是默契十足。一次，西施在生火煮饭，火生的太大了，范蠡见火苗窜得又高又旺觉得这也太浪费柴火了吧，就把垫在锅底的石头拿掉，结果火就不旺了，最后还熄灭了。本来，此时的范蠡正在烧制紫砂陶，正为变形、不透、有裂纹而烦恼。突然，他恍然大悟——如果烧窑时，把泥坯垫空烧，那不就可以烧透了么后来，人们称这种石头为“脚石”。之后，还是在两人做饭的时候，他又找到了烧紫砂陶不裂的方法。从此，他解决了一个个困难，为冶陶业做出了巨大贡献，被世人称之为“陶朱公”。

以上，纯属传说。

但，紫砂壶的历史起源，确实要追溯到春秋范蠡这里。以下，真正的干货开始啦。

金沙寺僧

紫砂界的无名英雄明弘治正德年间，宜兴湖滏九里山有一座寺庙叫金沙寺，这里住着一个僧人，时人称之为“金沙寺僧”。这位僧人呢，有一门独绝的手艺，就是用紫砂泥做壶，他做的壶，可谓一绝。周高起的《阳羡茗壶系创始篇》中记载：“金沙寺僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵捏口、柄、盖、的，作成壶具，附陶穴烧成，人遂传用。”这位僧人，很低调随和。他从来不在自己的壶上留大名，宣扬本僧制作，而是轻轻按一个指纹。罢了罢了，壶既出，随它命运去吧。可能，这就是修行人的一种境界。什么功名利禄，什么凡尘俗事，在他们眼里都不过是过眼烟云。

供春

书僮变紫砂壶大师明代正德至嘉靖年间，在金沙寺内，住着一位气质儒雅的书生。他常常手握一本书，或临窗眺望，或秉烛夜读，总之是“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。他身边的那位小书僮，却没闲着。小书僮无意间发现了一个会做紫砂壶的僧人，于是，每天都偷偷来到僧人做壶的地方，认真观察和学习。就这样，日复一日的观看，他掌握了僧人做壶的整个过程和方法。这位书生就是宜兴进士吴颐山，这位书僮则是紫砂壶界的名人供春，而那位僧人据传闻则是“金沙寺僧”。供春学到手艺之后，就根据寺院旁一棵大银杏树的树瘿形状做了一把紫砂壶，并在壶身上刻了树瘿的花纹，这就是历史上大名鼎鼎的供春壶。此壶古朴可爱，非常符合当时文人的审美。他们聚会品茗，谈书论道，必用此壶。于是，供春壶名声大振。
而昔日的小书僮供春，也一跃成为了当时的紫砂大明星。

供春代表作品：树罂壶、六瓣圆囊壶等

时大彬

紫砂圈的壶二代，时大彬，明万历至清顺治年间人士，是标准的“壶二代”。父亲是有“四大家“之称的时朋，当时的宜兴紫砂壶艺师。从小受父亲的影响，时大彬对紫砂壶有了一种特殊的情感，或者说是一种使命感。他喜欢看父亲做壶，偶尔也会自己上手去做。天资聪颖的他，很喜欢去研究问题，比如，紫砂陶泥料的配制、成型的技法、还有造型的设计和铭刻。通过这些研究，他在制壶的泥料中掺入砂子，首创了调砂法制壶。在成壶技法上，他将打身筒成形法（适用于圆形类器皿的造型）与镶身筒成形法（适用于方形器皿造型）结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃。他自己还自创了很多器型的壶，三足盖壶、六方壶、僧帽壶等等。时大彬是一个非常严格认真的人，对自己看着不满意的壶，会将它全部打碎销毁，毫不手软。这些都注定了他不会仅是个做壶的陶艺师，而是一个制壶大家。时大彬从小就有一个偶像，那就是供春。他很欣赏供春的作品，早期的壶大部分也都是模仿供春壶而做。之后，他外出游历，结交了一批文人雅士，并听从他们的意见，将壶型由大变小，做出来的壶越来越高雅脱俗，更适合文人的饮茶习惯。将文人情趣引入壶艺，使壶艺与茶道相结合，时大彬把壶艺推进到了一个新的高度。

许次纾《茶疏》中记载︰“往时供春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜”，可见当时大彬做出壶，多么受欢迎。不仅文人爱他的壶，上至皇亲国戚，下至黎民百姓，甚至是漂洋过海的外国人，也都是时大彬的粉丝。明末四公子之一宜兴陈贞慧《秋园杂佩》中也有记载︰“时壶名远甚，即遐陬绝域犹知之。其制始于供春，壶式古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。后则如陈壶、徐壶、皆不能彷佛大彬万一矣”。他的徒弟徐友泉晚年也常自叹“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”

时大彬代表作品：三足盖壶，六方壶，紫砂扁壶，天香阁壶，僧帽壶

徐友泉

被他爹逼着学做壶，徐友泉，明万历年间人士，字士衡，是时大彬的徒弟。据说，他当时学壶，是为了完成父亲追星的一个心愿。当年，时大彬是世人心目中的明星级人物，追捧他的人，数不胜数。徐友泉的父亲就是其中之一。他深爱大彬的壶艺，于是想尽办法，结交到了时大彬，并与其成为好友，最后还把自己年幼的儿子，送去跟时大彬学做紫砂壶。徐友泉拜师时大彬学艺后，发生个小故事。一天，时大彬在雕刻一头紫砂牛，徐友泉则在旁边昏昏欲睡。他的父亲刚好来探班，看到此情此景，气不打一处来，随手拿根藤条就要去打，徐友泉一看不妙，拔腿就跑，还顺手牵羊拿走了一块紫砂泥。一路小跑到一条溪水边，看到柳树下正好有一头牛，于是他就停下，用手里的紫砂泥捏了一只活灵活现的水牛。这事情被时大彬知道后，大加赞赏，认为他很有才华和天赋，于是把自己毕生的绝活全部教给了他。徐友泉在造型艺术方面，非常有天赋，对壶的形态、紫砂泥颜色的配置，他做出了很大的贡献。他的作品，手工精细，古拙庄重，质朴浑厚。

徐友泉作品壶型：汉方、扁觯、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆、索耳、美人睡莲、大顶莲一回角、六子等诸种款式。

李仲芳

呼唤老爹为“老兄”李仲芳，万历至崇祯年间人，老爹是制壶名手李茂林，师傅则是大名鼎鼎的时大彬。得老爹传承、师傅传授，李仲芳制作出的壶，也是相当棒，既有老爹的“妍巧有致”，又得师傅的“敦雅古穆”。但是，这孩子实在是太骄傲了，这一骄傲起来，就忘记了老爹对自己的谆谆教导。明周高起著的《阳羡茗壶系》中记载：“李仲芳，行大，茂林子。及时大彬门，为高足第一，制度渐趋文巧，其父督以敦古仲芳尝手一壶，视其父日：老兄，这个何如。俗因呼其所作为老兄壶。后入金坛，卒以文巧相竞。今世所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人语日：李大瓶，时大名。”意思就是说：李仲芳是李茂林的儿子，因为是时大彬门下的高徒，所以相当骄傲。有一次，他刚做出来一把壶，就急忙拿去给老爹看，还对自己的老爹说“老兄，这个怎么样？”。于是呢，他做的壶，人们又叫“老兄壶”，意为：狂妄自大。不过傲娇归傲娇，人家李仲芳做的壶，还是非常不错的，小巧精致，很得时大彬的的赏识。凡被时大彬赏识的壶，时大彬都会亲自题上自己的名字，于是，便有：“李大瓶，时大名”这样的民间说法。

李仲芳代表作品：觚棱壶

惠孟臣

茶艺师眼中的男神。做茶艺表演的人，对惠孟臣应该都不会陌生。茶艺表演中，就有一段解说词：“孟臣沐霖：即洗壶温壶”。这里的孟臣，说的就是惠孟臣，明代宜兴的制壶名家。他制做的小壶似拳头大小，精美实用，后人称孟臣壶。惠孟臣，明末天启、康熙年间人士，荆溪人。著名壶艺名家，善于制作小壶。他做的壶，工艺手法精炼，节奏感强，尤其是壶的流嘴，不论长或短，均刚直劲拔，有着与众不同的鲜明特色。壶体光泽莹润，胎薄轻巧，线条圆转流畅，成为孟臣壶突出的风格特征。他不仅壶做的好，而且，还写的一首好书法。他壶上的题款，也都是他自己书写。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。他的壶多以小壶为主，大壶很少，特别是小仙最喜欢的梨形壶，就出自他的手，《茶席窥美》中，静清和老师也说：“梨形壶，身材苗条，曲线简洁流畅，颇有“从来佳茗似佳人”的柔美，更有大家闺秀的气度。”冯可宾《岕茶笺》中也说：“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不散，味不耽搁，况茶中香味，不先不后，只有一时。”

惠孟臣代表壶式：平肩、梨形、鼓腹、圆腹、扇形等

陈鸣远

谦谦君子般的壶中隐士。陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，清康熙年间宜兴紫砂有名的艺人。陈鸣远的作品里，你会看到很多生活中常见的东西，比如栗子、核桃、花生、菱角、荸荠、荷花、青蛙等造型。他的作品，很生活化，会让人莫名的感动。就像我们的日常生活，离你很近，却又很远。陈鸣远，善于从生活中去发现美，并把它做成紫砂壶的形状。他工艺精湛，精雕细刻，壶的造型生动、形象、活泼，赋予了紫砂壶生命力和活力。他的壶已经不只是一把壶，而是一种美的艺术品。陈鸣远还发明了在壶底书款，壶盖内盖印的形式，这到清代已经形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。除了做壶，陈鸣远还善于雕刻其他的工艺品，比如茶具，雅玩之类的。陈鸣远是一个真正的才子。虽出生于紫砂世家，但他却酷爱文学，生平结交了很多文人雅士，并被很多名人赠诗。最为人熟知的，是汪文柏的这首《陶器行赠陈鸣远》，诗中写道：“古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦”，可谓给予他很高的评价。陈鸣远还结交了另一位诗人金张。此人，字介山，号妙高道人。金张有文《鸣远至携赠莲花壶》，其中写道：“揖罢探怀出，生成一朵娇。荷花匀瓣瓣，莲子活摇摇。倣古法尽变，匠心趣独饶。要知雕琢巧，有客斥壶妖。”将陈鸣远的壶称之为“壶妖”，这，和李贺被称之为“诗鬼”是一样的道理额。在陈鸣远看来，做壶已经不只是做壶了，他从中领悟到了很多天地人生的哲理。金张在《老编年诗钞·癸酉》还写了一首《喜鸣远久留斋中五首》，其中写道的：“抟沙向我云，土性直如矢。纤毫有矫揉，成器亦不美。大哉格物功，遂识天地理。”

陈鸣远代表作品：甜瓜壶，原名南瓜壶

杨彭年

捏壶嘴不用模子的才子。杨彭年，字二泉，号大鹏。清嘉庆、道光年间宜兴紫砂壶艺人，浙江省桐乡人。杨彭年画的一手好画，写的一手好字，而且还很会雕刻。他是全手工制壶工艺的发扬者。他不像制紫砂壶的艺人，更像是一位饱读诗书的文化人，他曾仿宜兴古代文物国山碑，制一紫砂瓶。并仿碑上古文字在瓶上陶刻，还曾在故宫藏的紫砂器中的一个“四方委角诗句方盘”上题铭文。杨彭年手工艺很厉害，随手而捏的手工紫砂壶，浑然天成，气韵温雅，非常别致，具有天染之趣味。因此，他被陈曼生选中，两人一文一艺，配合默契。他们合作的壶，被称之为“曼生壶”，这是文人和艺人的一种精神交流。陈曼生仙逝后，杨彭年与朱坚（石梅）、瞿应绍（子冶）、桥重禧（宜园）等文人合作，创作了一大批镌刻铭文、图画的名壶，包括锡包砂壶。总之，杨彭年的一生，都是和文人一起创作，他们将文学、书法、篆刻等艺术风格融入一体开创了一批批文人壶。

杨彭年代表作：彭年壶

邵大亨

紫砂壶界的豪放派。邵大亨，清代道光、咸丰年间宜兴制壶大师，宜兴上袁村人，属于少年成名那类型的人。他做的壶，手感极佳，抚之如婴儿的肌肤一样。壶形，远观周正秀雅，浑然天成；近观随意自然，如信手拈来。据传闻，他为人慷慨又豪爽，还非常的嫉恶如仇。和他交往，如果入了他的眼，和他意气相投，他会非常慷慨的说：呶，这把壶送你了”。如果，他看你特别的不顺眼，管你是多大的官，给我多少金子，老子都不把壶卖给你。据说，苏州的某一个巡抚绞尽脑汁觅得他一壶，那可真是相当珍惜，恨不得睡觉都要把壶放被窝儿里。一年中秋，巡抚坐船赏月，侍女端盘献茶，没想到船身摇动了一下，侍女站立不住，把“大亨”壶摔得粉碎，巡抚大怒，把侍女吊起来，重重鞭笞。这时，正好邵大亨也和朋友在近处赏月，闻得缘由，就将巡抚叫过来。巡抚过来一看，我的妈呀，16把大亨壶一一摆在桌上。邵大亨力劝巡抚，让他宽恕那名侍女，并许诺说，可以从这16把壶中挑选一把带走。巡抚听闻，立马就饶恕了那名侍女。等巡抚一走，劭大亨便把余下的15把壶统统砸碎，悻悻地说：为了我的壶，竟有人差点丧命，再不做壶了。看到这里，笔者不仅想起了伯牙子期的故事。钟子期死后，伯牙在他坟前弹奏一曲《流水》，然后断弦摔琴，从此不再弹奏。他们，一个为知音之情，一个为苍生之义，真真让人感动。

邵大亨代表作品：龙头一捆竹壶、鱼化龙壶、掇球壶、风卷葵壶

顾景舟

声名远播的近代泰斗。顾景舟，近代紫砂名人，出生于江苏宜兴川埠乡上袁村。他是近代陶艺家中最有成就的一位，也是离我们最近的一位紫砂名人，同时还是家喻户晓的紫砂大师。他的壶，在收藏界掀起一阵阵浪潮。那些藏家、玩家，都以有一把顾景舟的壶而感到荣耀。顾景舟有很多名号，他本名景洲，后改名为景舟，名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。还曾自创堂号为自怡轩。顾景舟天资聪颖，少年时，就读于蜀山东坡书院，很得书院院长的喜爱。18岁成人之后，便跟着祖母邵氏学习制坯技艺，并继承了家中制壶客师的诀窍。他凭着自己超凡的文学功底，一举成名，跻身壶艺名家行列，可谓少年得名啊。然而，他并没有恃才而骄，反而虚心学习，遇到一些传世大师之作，他都会细心研究琢磨，反复推敲，吸取古人的技法，最后掌握了中国陶艺的精华。他的一生，也为紫砂界做出了很多贡献。比如，着手“紫砂工艺班”的招生和技术辅导重任，从而培养出了现今多位高级工艺美术人才；积极参与了紫砂技术革新、技术革命运动；参与人民大会堂江苏厅的布置设计工作，设计了一批大型的茶具及高档花盆等等。在他垂暮之年，将自己一生几十年的创作经验总结，编著了《宜兴紫砂珍赏》巨著，为后人留下了宝贵的财富。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”（作者：茶小仙，来源：茶传媒）