其实，紫砂界也有“四大天王”，他们兼具实力与口碑，为紫砂实业的发展做出了突出贡献；究竟什么人才能获此殊荣呢？
（1）供春
亦天下之良工，信陶壶之鼻祖
宜兴人说起紫砂壶，他们总会提到龚春。毕竟，作为最早留名的紫砂艺人，龚春有着举足轻重的地位——他是第一个把紫砂壶这一生活用品提升到艺术高度的人。
（2）时大彬
巧夺坡诗百态新，千奇万状信手出
吴骞在《阳羡名陶录》里说：“明代良陶让一时”，此一“时”即时大彬。广交藏友，要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。北京，香港，新加坡，迪拜春拍藏品征集送拍一三九，三九O三，八六O七
他的壶主要造型有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等，其泥质温润凝重，造型沉稳，可谓壶艺之典范。顾景舟先生也认为时大彬是“集大成者”，他“成功地创制了紫砂传统上的专门基础技法。”之所以说时大彬是“集大成者”，最突出的原因是他将文人情趣引入到茶壶中，使茶壶有了更深刻的内涵。时大彬早期的作品多为大壶，且仿古样式比较多。在与文人雅士结交中，他观察了文人的饮茶习惯，于是改大壶为小壶。在制作上可用拍打法一气呵成，这样也就丰富了造型。小壶一经推出，其儒雅气质深深吸引了广大文人，更有甚者，以拥有时壶为荣。
紫砂壶的制作技法在时大彬时已几近成熟。在成型技法方面，他改进了龚春“斫木为模”的方法，直接手工制模，将“打身筒”和“镶身筒”结合，创制了紫砂传统上的专门基础技法。他的壶并不力求雕琢，以朴素的雅致和整体感见长，以至他的徒弟徐友泉暮年叹曰：“吾之精，终不及时之粗也”。引用顾景舟先生的话说：“自时大彬开始，制作紫砂陶的一套传统技法，已在大体上建立，并传承给后代的各代艺人。这应是时大彬的最大贡献。”
（3）陈鸣远
鬼斧神工噪一世，古来技巧能几人
陈鸣远活在康乾盛世，堪称一代大家。他是继龚春、时大彬之后的又一领军人物，掀起了中国紫砂壶艺术史上的第二次高潮。他的造壶风格承上启下，既有明代的朴雅之风，又开启了写实主义仿生技巧的先河。在紫砂壶发展史上，他是一位技术娴熟而全面的大师。在陈鸣远的作品中，光货的几何形体“朴质大方，结构合理，技巧严谨”；花货的自然形体“概括夸张，源于生活而又高于生活，并善于借鉴，继承中华民族的优秀传统。”
陈鸣远还是壶底书款、壶盖内盖印的第一人。他的壶身提款更别具一格，颇有晋唐笔气，当时有言“海外竞求鸣远碟”。陈鸣远，不仅壶艺高超，“千奇万状信手出”，“陈生陈生今绝论”；而且广泛交游文化人“书法有晋唐风格”。当他在壶上刻下了铭文：“汲甘泉，沦芳茗，孔颜之乐在瓢饮”等句时，当时的文化人亦不得不承认“鸣远吐属亦不俗”。
（4）顾景舟
愿流指爪踏雪泥，百代壶公第一流
顾老生来和紫砂壶有缘，生于紫砂壶的故乡江苏宜兴，18岁从祖母学艺。凭借他极高的悟性和对紫砂深深的热爱，两年后，他已在行业内崭露头角，小有名气。之后他来到上海，仿制明代时大彬、清代陈鸣远等人的紫砂名作。正是在临摹和仿制中，他的技艺突飞猛进，其中一些仿品的艺术价值甚至超过了原作，并被许多博物馆收藏。
从早年的仿制，到中年的自创，直至晚年的改变，顾老总结一生的经历，认为壶艺创作要兼有形、神、气三点，并强调“如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵巧的双手，再强烈的感情也是瘫痪的”。从他现存的一些作品中，我们可以品出这位一代宗师的风格。一把紫砂壶可看的地方，除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品经济社会尤其显得突出。这样，市场上就容易出现许多模仿名家之作，伪造的质品屡见不鲜，造购名壶尤其需要小心。
“壶中日月天”，壶虽小，但从壶中倒出的东西却一言难尽，也许是古今荣辱，也许是东西兴衰。紫砂壶不断拾得了中国古典文化的精髓而融入自身。所以，赏壶、养壶，也是在欣赏和回味我们自身的经典情怀。老紫砂壶的保养跟新壶有些差别，光是开水并不能充分清洁、杀菌，砂轩紫砂提醒壶友可以选择用含氯的漂白水来清洁和消毒。这种漂白剂在市场上很容易买到，它的杀菌效果很好，而且本身也容易事后清除。不过记得要稀释，太浓的话，就要花很长时间和功夫再来消除氯的气味了。
整个保养过程要始终保持壶的清洁，尤其不能接触油污，保证紫砂壶的结构通透；冲泡时还要先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”；常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响茶具的品相；紫砂壶泡一段时间也要“休息”，一般是晾干三五天，让整个壶身底干燥。（来源：古玩艺术阁，图来源：福建白茶网）
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