1、手工制一把壶，使用的工具真会有上百种吗？
一般的一把光器壶，制成大概需三四天。如果只用五六十样工具，也能做出来，但是做不出使用上百种工具的那个“味道”。徐汉棠做一把“掇只”壶，连图章在内，使用的工具多达118件。像“转盘”，要分大小，壶身用大转盘，壶盖用小转盘。像“勒子”，壶肩用一种，壶肚用中，壶底用一种，转折的地方也要专门用一种。“篦子”、“明针”等也是这样，每一处线条都有对应的工具。同一个壶，做的过程中干湿度有变化，壶身会收缩，线条变了，用的工具也要变工具都是自己做的，需要什么就做什么。如果马马虎虎的话，细节的地方就表现不出来了，对艺人来说是个大忌。
2、什么是紫砂壶的对立与统一？
紫砂艺人处理造型的比例关系及形式变化，方法主要有二：
一是重复，在统一中求变化。用大小不同的同类形体长短不一的同类线条来设计造型。如“掇球”壶的壶身、壶盖和壶钮同为圆球体；“双线竹鼓”壶由性质相同而方向相反的弧线组成。
二是对比，在变化中求统将曲直线条、大小形体、宽窄壶面、虚实空间、明暗泥色等极端组合在一起，即为对比。对比可丰富造型。如“线圆水平壶、“秦权”壶，在曲线壶体上安装直形壶流，就对比强烈提梁”壶，利用空间的虚实对比来加强造型效果。对比的目地是在变化中求统一，需要注意整体的协调性。
3、“反光”和“显色”有何区别？
优质泥料加上恰好的火候，壶表会在自然光照下出现反射色光，俗称“反光”。反光越丰富表明泥质越好。
注入沸水后，壶表泥色会变深，俗称“显色”。显色变化越大泥质越好。
4、有什么小经验可以用来判断朱泥壶的年代？
（1）清代中期前的容量多在140毫升以上；若在60毫升以下，应是清末或清末以后的作品。
（2）清代中期前，浑朴和工敦兼有，不过于精工；嘉庆、道光后壶内底面才以竹刀修刮。
（3）一般来说，道光以前，壶盖的子口不长，而盖内有“水平”字样，最早的为道光十三年。
（4）清早期，壶把的位置较高，而且有向上提的感觉。
5、如何从用印判断“顾景舟壶”的真假？
顾景舟一生用印甚多，每款印章的使用都有开始时间，可帮助判断其壶的真伪。
“墨缘斋”、“墨缘斋景堂制景记”、“景洲”、“武陵逸人”，是自1932年开始钤用；“白怡轩主人”、“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“曼晞”、“曼晞陶艺”是自1942年开始钤用；“瘦萍”、“老萍”，是自1944年开始钤用；“荆南山樵”、“荆山壶隐”是自1948年开始钤用；“啜墨看茶”，是自1955年开始钤用；“景舟七十后作”、“壶叟是自1984年开始钤用；“生于乙卯”，是20世纪90年代他才使用的最后一方印章。
6、传说中的“凤鸣壶”、“吹箫壶”是怎么回事？
凤鸣、吹箫，听上去唯美神秘，冠之以壶名，仿佛能让紫砂壶身价倍增，其实不过好事者散播的噱头而已。
一把好壶，应做到“出水如柱，平稳顺畅，直入杯底，静默无声”。出水态势，与壶型、流型、流根位置、流壁厚薄、流管光涩、嘴的口径、网孔形式、网孔孔径网孔出水的有效面积、壶盖气孔等有关。
倾壶出汤时，壶体内处于负压状态，空气通过壶盖上的气孔，被吸入壶内进行补充。如果出汤时，水流断续跳跃伴有“突突”声，或者水流扭转，入杯泛花，伴有“吱吱”声主要原因在于气孔孔径过小，形成间歇性“气塞”，使空气入壶不畅。所谓“凤鸣”壶、“吹箫”壶，皆因气孔过小，但好事者引以为荣，自诩为“可遇不可求”，常能蒙蔽初学者。
7、“停匀”和“亭匀”有什么区别？
在赏析紫砂壶的文章中，常见“骨肉停匀”和“骨肉亭匀”，二者属于异形词，但有细微差别。
“停匀”多指“匀称”。
宋·洪迈在《容斋三笔·紬绢尺度》中，用“停匀”描写质量：“宜令诸州道府，来年所纳官绢，每匹须及一十二两，其絁紬只要夹密停匀，不定斤两。”
清·钮琇，在《觚賸·石言》中，用“停匀”描写形态：“（端砚）其受墨也，差差鳞鳞，融洽停匀，石与墨得，墨与石亲，沛然膏流，油然酎醇。”
“亭匀”多指“妥当”。
现代朱自清在《庞贝故城》中用“亭匀”描写结构：“这种画分明仿希腊的壁雕，所以结构亭匀不乱。”（来源：紫砂壶玩家，图片来源：说茶网图库）
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