“势”在中国古典审美中是十分重要的概念。
例如书法中讲究“书势”，从单纯的一点一划，到每个字的字形结构以及相生相发的势脉关联。
或某个书法家的风貌特征等等无不可用“势”的概念来描述。
再比如，国画中有“画势”，清代学者王船山在《姜斋诗话》中有句名言，他说“论画者曰：‘咫尺有万里之势。
国画创作以“势”取象，以“势”立形，因“势”而导于笔墨，贯于创作的始终。
壶势
紫砂壶，这一中国传统茶器之中也有“势”。
紫砂壶之“壶势”，包含两部分，分别为“形势”与“神势”。
形，取之于天地；
神，发乎于心源。
1.形势
“形势”，即壶的形状式样之美。方器、圆器、花器、筋瓤器，其最初的灵感无一不是从天地万物中汲取。
植物、动物、生活中的物件，在匠人的手工都被取其形体的精髓，融入紫砂壶创作中。
于是有了以南瓜为形的南瓜壶，有了以龙入壶的鱼化龙，有了来自水乡小桥的上新桥……
一把壶的“形势”之美，来自于每个部分。
嘴、把、口、底、足、盖、的子，所支配的方向。由点、线到面，线条的来龙去脉，缓冲过渡，明暗转折，虚实对比。
这些都决定着壶的“形势”。
2.神势
很多人做的紫砂壶是没有气息、没有神韵的，方是呆板的方，圆是萎靡的圆，筋纹不劲道，花器更是了无生趣。
徒具形式，只是一味的模仿，让紫砂壶只有“形势”而失了“神势”。
“顾景舟曾经这样说过：“形美了，有神了，壶上所有的附件，就都贯气了；一旦贯气，壶的整体，就有韵了。”
而“神势”就是紫砂壶的韵味。一把好壶，必然是倾注了匠人对壶的感情，有着匠人自己对壶的理解，注入匠人自己的巧思，这样的壶就有了“神势”。
陈曼生设计的每把壶中都有着他洒脱的文人情怀。瞿子冶刻的子冶石瓢，通转的竹枝，清高独傲。顾景舟的壶里也有儒家之味，正派而端庄。（来源：紫砂壶收藏，图来源：福建白茶网）
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