  近日，记者走进了张宇俊在赣州的家，和他聊起了他毕生热爱的事业，聆听他的采茶戏人生。 张宇俊自幼酷爱采茶戏，15岁开始学习表演采茶戏，1960年进入赣南文艺学校学习，师承赣南采茶戏著名老艺人谢德胜老先生，潜心学艺。1962年分配到赣南采茶剧团任演员，1964年在赣南采茶戏《怎么谈不拢》剧中饰演男主角，代表江西省参加华东地区现代戏会演，次年赴北京并进怀仁堂演出，受到党和国家领导人的亲切接见，同年参加上海天马电影制片厂拍摄彩色戏曲艺术片，首开赣南采茶戏走上银幕之先河；1964年至2004年间，先后参加上海唱片社、中国唱片社、中央人民广播电台、中央电视台《长江戏话》等专栏，录制《怎么谈不拢》《睄妹子》《补皮鞋》等剧目和赣南采茶戏传统曲牌唱腔。
据传，赣南地区的客家先民们，为求生存，靠自己勤劳的双手在山上垦荒种茶，常常一边采茶一边唱着采茶歌。
“采茶歌是采茶戏的胚胎，”张宇俊说，“由采茶歌发展成的采茶灯是采茶戏含苞待放的花骨朵，但还不是戏。直到江西安远九龙山的茶农把由群舞形式的采茶灯改为二女一男，即大姐、二姐和茶童为主的采茶灯对唱形式，并通过这三个人物载歌载舞上山采茶，茶童手摇纸扇、插科打诨、调节气氛，传递出一种劳动的欢快情绪，这才形成了有人物、有事件、有情节、有时间、有地点的笫一个原始的赣南采茶传统戏——《姐妹摘茶》。”
张宇俊告诉记者，赣南采茶戏来源于民间，它反映的事件大都是人们的日常生活琐事，如补皮鞋、捡菌子、磨豆腐、打猪草、盘花生等等。当然其中会贯穿爱情、人情、亲情等人与人之间的各种纠葛纷争和较量，演出了一场又一场的人间喜剧。“喜剧风格是采茶戏的主要特征，哪怕是悲剧也用喜剧手段演出，从而使悲剧显得更加健康有力。”张宇俊说。
赣南采茶戏，载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，舞蹈主要运用矮子步、扇子花、单袖筒及模拟动物形象。其中单袖筒、矮子步和模拟动物动作，均为丑角刻画人物所用。
张宇俊说，“以丑角为中心的布局结构，是赣南采茶戏的主要文学特征，其他一些结构特征都是从属于这一特征的。”故有“三角成剧，小丑当家”“三脚成班，两小当家”之称。《大劝夫》《上广东》《卖杂货》《四姐反情》，虽然号称“四大金刚”，每个戏都能演一个晚上，但都不超过三个演员。《四姐反情》只有两个角色，竟然可以演三四个小时，让观众乐不可支、百看不厌。
以前有很多戏班子一年四季经常到乡下，走村串寨给山区的乡亲们表演。由于采茶戏人物少、布景简单，与其他戏曲相比，更具有随遇而安的旺盛生命力，所以特别容易在山区流行。
因此，赣南采茶戏在民间，不单单在赣南地区流传，还在闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区相继流传开来，竞相传演，蔚然成风。赣南有俗语云：“三崽（女演员）挂牌登台，场场爆满喝彩”和“宁可饿餐饭，也要去听三句板（一种曲牌）”。
张宇俊具有很高的音乐修养，尤其对赣南采茶戏的唱腔艺术悉心研究五十余年，积累了许多宝贵的经验和心得。张宇俊说，原来赣南采茶戏的传统戏，都是由艺人口传身授的，没有文字剧本，唱一句，跟一句，学一句，不仅要领会老师傅怎么唱，还要知道为什么这么唱。即便用文字记录下来，也很难看出该戏妙在何处，只有看老艺人的演出才能领悟剧中的奥妙之所在。
“老妹担水荫南山，情郎子哥哎子又哎哟，那个阿哥同我接一肩，荷包并香鞋……”聊到兴致所在，张老师即兴清唱了一段《南山担水》，娓娓动听的唱腔，清脆响亮的嗓音，把女人借用“担水”的载体来传递情思，表达爱情的情景演绎得活灵活现、清新可爱，记者听得如痴如醉。他举手投足间根本不像个70岁的老者，而且随便哪个剧目都信手拈来，说唱就唱，再次印证了其丰富的艺术表演知识和实践经验。
退休后，张宇俊还是没忘记自己作为一个老艺人的担当，只要有机会，他都会向人们传播赣南采茶戏。
忆往昔，张宇俊不禁感慨：“那时候，老乡看采茶戏，都是自己掏钱买票。现在，都搞‘送戏下乡’，补贴演出，还不见得有当年演出的火爆。而且现在很多年轻人都不愿学习采茶戏，后继无人！”
2006年，张宇俊身份发生了变化，从演员到学者的华丽转身，不仅在赣南师范学院担当唱腔、念白客座教授，还琢磨起了采茶戏的理论研究。“赣南采茶戏艺术，是赣南客家人中普通的劳动群众对待生活的一种乐观态度，在舞台上尽情宣泄的一种民间综合艺术。这种综合艺术发展到今天，要想继续繁荣发展，没有理论支持是不行的。不断学习才有传承的基础，在传承中学习才能提升文化价值内涵。”
现在，他仍旧笔耕不辍，他笑着说：“退休了，还能一直为采茶戏做些事情，很开心，我也相信以后一定会有更好的作品，有更多的年轻人来传承和创新赣南采茶戏。”
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